Exposição de Cézanne em Paris mostra como o pintor influenciou gerações

Muitos gênios que deixaram marca indelével na história da arte não foram compreendidos em vida por se descolarem do solo conhecido, espantando olhares despreparados para as extraordinárias inovações que ofereciam. O francês Paul Cézanne (1839-1906) faz parte do pelotão sem reconhecimento de público e crítica por quase toda uma trajetória em que pavimentaria o terreno para a arte moderna. Filho de banqueiro, não encarou a dureza de tantos de seu meio à época, mas bateu de frente com o patriarca ao abandonar o curso de direito em Aix-­en-Provence, a cidade ao sul à qual imprimiu inconfundível colorido, para tentar a sorte como artista. Aos 22 anos, estudava desenho escondido, até partir com mala e pincéis para Paris, onde acabou recusado pela prestigiada Escola de Belas Artes. O plano B era a Academia Suíça, escala que lhe proporcionou um fundamental encontro com os impressionistas Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, cujo estilo o influenciou de modo decisivo nos primeiros tempos e do qual depois se despregou para dar uma virada de página que chacoalhou pilares já bem estabelecidos.

Nada foi linear na jornada do artista que, do período romântico tomado por uma dramática paleta, saltou para as pinceladas soltas ao modo de Monet. Até que veio uma inquietação. “O que eu queria era fazer do impressionismo algo sólido e duradouro, como a arte de um museu”, chegou a dizer ao amigo e pintor Maurice Denis, que o visitava em Aix. E pôs o plano adiante. “Ele sentia que as formas estavam sendo diluídas demais pelo movimento e aí criou uma linguagem própria”, diz Ana Cavalcanti, professora da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Ao se afastar dos antecessores, concentrados no efêmero e nos jogos de luz, passou a investigar a estrutura e o volume